O Corpo no Espaço das Cores e dos Olhares.

Vídeo.

Trabalho final: O Corpo no Espaço das Cores e dos Olhares.

A ideia surgiu na primeira formação para atividade proposto pela professora Ivani Santana. O grupo inicialmente composto por 6 pessoas, resolveu interagir vídeo e áudio,  usando tema: o universo. Levando ao conceito do nosso corpo no espaço, no mundo como todo. Após a primeira atividade, resolvemos continuarmos com a mesma equipe e o mesmo tema (conceito). Ao longo do semestre, atípico, os componentes foram desaparecendo da disciplina, permanecendo apenas: Heverton Reis e Samara Andrade.

Nossa ideia continuou no foco do espaço e da ligação com o EU interno, gerando uma reflexão de como vemos e sentimos o mundo.

Trabalhamos em cima do primeiro vídeo, fazendo ajustes, de imagens e sons. Nessa segunda fase pensamos nas ideias das cores, e fizemos um link entre a arte estética e a ciência, gerando assim a proposta de trabalharmos com a CROMOTERAPIA- a ciência das cores. Pesquisamos em cima dessa ciência e finalizamos o conceito do nosso trabalho, do qual consiste em uma Instalação Interativa.

Nossa base de pesquisa e inspiração foram os estudos da terapia das cores, o filme Gravidade(2013) e o trabalho artístico “O Nome da Cor”

QUANTO A INSTALAÇÃO INTERATIVA:

A definição que mais completa o sentido de interativa é o envolvimento do espectador na obra de arte. Já a instalação é um espaço físico construído com a função de apresentar um trabalho.

Nossa instalação da qual o publico participa, foi pensado de forma simples e que dialogasse com conteúdos estudados na disciplina sistemas digitais em artes. Com uso da tecnologia, faremos uma instalação da qual o publico será convidado a participar, com uso de imagens projetadas, vídeo, áudio e câmera filmadora, elementos tecnológicos dos quais são uteis para que cheguemos ao resultado desejado. Quanto ao espaço físico em si, temos uma caixa preta, com uma cadeira giratória simples e preta. Portanto estamos propondo um espaço físico conceituado a base de tecnologia e arte.

QUANTO AOS ESTUDOS DA TERAPIA DAS CORES:

A cromoterapia é um tipo de tratamento que consiste na utilização das cores para curar doenças e restaurar o equilíbrio físico e emocional do paciente. A palavra tem origem no grego "khrôma" que significa "cor". Historiadores afirmam que no Antigo Egito a cor - através dos raios solares - já era usada para o benefício do ser humano. Mais tarde, no século XVIII, o cientista alemão Johann Wolfgang von Goethe conduziu uma pesquisa exaustiva a respeito das cores, concluindo que elas têm um determinado efeito. Ele concluiu que o vermelho estimula, o azul suaviza o amarelo causa alegria e o verde é relaxante.

Nossa intenção não é fazer esse trabalho acontecer, como nos consultórios e espaços de saúde, apenas uma ideia, usando ao invés de lâmpadas, a claridade e a luz, das cores citadas no vídeo, para além de trabalhar essa ideia de cores como função curativa, o participante possa refletir sobre outros pontos. O trabalho com as cores foi tomado como base conceitual e artística, e não com função medica.

QUANTO AO FILME GRAVIDADE:

O filme Gravidade (no original em inglês Gravity) lançado em 2013 com a direção de Alfonso Cuarón com Sandra Bullock e George Clooney. Conta a história de um casal de astronautas do qual vão ao espaço fazer um determinado concerto em naves espaciais, e acontece um acidente, com isso toda a história passa com esse casal perdido. Um filme reflexivo, do qual através de suas imagens  e texto levanta questões existenciais.

Nosso trabalho lembra-se desse filme, justamente pelo fato das imagens e reflexões caírem no mesmo ponto proposto por nós. Do individuo como partícula de um todo.

QUANTO AO TRABALHO “O NOME DA COR”

Ao pesquisar sobre cores e conceitos pertinentes. Vimos o trabalho realizado recentemente, e do qual dos expiramos de alguma forma, e também não poderia ficar fora de nossas referencias. O nome da Cor, foi Idealizada pela equipe do Sesc Santana, a exposição reúne um corpo multidisciplinar de profissionais a partir da concepção de Renato Theobaldo, cenógrafo com vasto currículo relacionado à cenografia para espetáculos teatrais e exposições temáticas. Para imagens e  mais informações, pode encontrar no site:

http://www.tecnoartenews.com/eventos/exposicao-interativa-o-nome-da-cor-proporciona-experiencia-ludica/



CONCEPÇÃO TÉCNICA:

Trabalhamos com um pouco de tudo que foi ensinado e apresentado esse semestre na disciplina. Fizemos um vídeo, editado pelo programa Final Cut pro6,  som editado e finalizado pelo Audacity, além de usar alguns sistemas ensinados. Usamos também caixa de som, data show e câmera filmadora.





CONCEPÇÃO ARTÍSTICA:

Quando ao resultado artístico, usamos a caixa preta, com  projeção, cadeira simples da qual o publico pode sentar ou não. A câmera de canto filmando o que ocorre lá dentro e mostrando para o restante do publico do lado de fora da caixa preta. As imagens, cores e sons, vão colocar o participante a refletir sobre a vida, o seu EU e o mundo como todo. A intenção é de que possamos nos vermos sozinhos diante dessas imagens e sons, e que também possamos ser vistos por outras pessoas. Por essa razão o nome faz uma síntese desse experimento. Olhares, cores e reflexão.

MATERIAL UTILIZADO:

Utilizamos matérias mais simples para que a ideia inicial possa acontecer sem grandes problemas. Filmadora com cabos para transmissão ao vivo em outro computador, desse computador ser projetado em tela grande para as pessoas. Do lado de dentro, uma caixa preta, com cortinas, um outro computador, passando os vídeos e sons, do qual são projetados ora no espectador, ora na parede, esse sons soa amplificados em caixas pequenas e simples, pois a intenção é apenas que o som fique audível, no estilo ambiente. A cadeira é justamente para caso sinta necessidade esse participante da obra sente. E a filmadora e estará em um canto para não chamar atenção do participante e vire algo de vergonha. Ao se deparar com essas cores, imagens e vídeos, do qual leva à reflexão o participante pode reagir de diversas formas. Até abri sua alma e chorar.



EXPECTATIVA DE RESULTADO:

Nossa expectativa é que o publico interaja, e sinta-se a vontade no ambiente criado. E acima de tudo que possamos entender como se dar o projeto artístico com uso de tecnologia e do publico.

DIAGRAMA DA INSTALAÇÃO:

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

MACHADO, Arlindo, 1949- Arte e Mídia/ Arlindo Machado- Rio de Janeiro: Jorge Zahar. Ed., 2007 (Arte+)

http://www.youtube.com/watch?v=_vHZXviitJk

http://www.significados.com.br/cromoterapia/

http://www.tecnoartenews.com/eventos/exposicao-interativa-o-nome-da-cor-proporciona-experiencia-ludica/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gravidade_(filme)

http://reistom.blogspot.com.br/

Primeiro Trabalho Realizado

Na última Quarta-feira realizamos em grupo- Alex, Caio, Heverton, Lion e Samara nosso primeiro exercício. Demos o Nome de Terra, e do qual pode ser visto de várias formas, ângulos.  É justamente essa nossa intenção, colocar o expectador diante de imagens e sons, do qual vai remeter cada um para um lugar, de acordo com o momento que aquela pessoa está vivendo, de acordo com sua bagagem emocional e bagagem de vida. A intenção é o vídeo com som ser projetado em uma sala preta, mais conhecida como caixa preta, e esse vídeo ser colocado em todas as paredes, teto e chão, ou seja, formar um ambiente do qual vai inserir o participante dentro dele, assim como o som sair das 4 laterais da sala.

Segue para vocês o vídeo. Assistam e boa reflexão e introspecção.
Vídeo. 

Aprendendo na Prática.

Segue para vocês baixarem o link do programa (básico) de edição de áudio. 

Segue também um vídeo que explicará como usa-lo, além do manual em Português

É praticando que se aprende! Criem seus áudios e boa sorte... 

Tutorial Audacity

.Manual Audacity em Pt.

Link do programa Audacity

Novo Olhar

Neste semestre me deparei com o componente curricular, Sistemas Digitais em Artes e do qual já estou muito interessado em entender melhor.

Depois de duas aulas, e começar a compreender do que se trata um sistema digital, gostaria de compartilhar com vocês dois(2) links, (dois artigos) que tem muita ligação com todo este assunto. O primeiro apresentado pela professora da qual ministra a aula, Ivani Santana, que se chama= Instalações interativas mediadas pela tecnologia digital: análise e produção, de Milton Sogabe, e o segundo texto com autoria de Débora Aita Gasparetto e Nara Cristina Santos da  Universidade Federal de Santa Maria/RS, de nome= Galerias virtuais de arte digital no ciberespaço: possibilidade para o sistema da arte contemporânea.
Sem mais delongas, vamos aos textos. Boa leitura, boas descobertas...

Link:01



Link:02